“灞岸晴來送別頻，相偎相依不勝春。自家飛絮猶無定，爭解垂絲絆路人。”

　　欣賞畫家宋一洲的西溪山水小品，使我有如同讀詩的感受。詩是無形的畫，畫是有形的詩。古人常說：“畫中有詩”、“詩中有畫”，詩與畫之所以相通相融，最本質的東西就是意境。

　　我國的畫家與詩人，均重作品的意境。“境”是境界、境地，是一個可以聞見可以觸摸到的實體，而“意”卻是一個抽象的存在、具象的升華，是源于自然而高于自然的高級產(chǎn)物。“意”、“境”二字連成一個詞語，就說明這是一個雖不能觸摸到、但能憑心靈感覺到的心靈世界，它成給人以愉悅美妙的享受。讀宋一洲的畫，就使我獲得了這一份享受。

　　讀宋一洲的畫，使我想起已故著名書畫家余任天。余老常在作畫前讀詩、做詩，待心中有意境再下筆，有時把作畫過程中萌生的意蘊寫成一首詩。這種“意在筆先”、“畫就詩成”的創(chuàng)作過程是我國畫家的優(yōu)秀傳統(tǒng)，它為當代中青年畫家提供了一個范例，值得繼承和發(fā)揚。

　　宋一洲創(chuàng)作的西溪山水小品，具有詩詞創(chuàng)作的特征。這就是高度的概括與提煉。這一種概括與提煉是東方文化的最高層次的創(chuàng)作手段。古代優(yōu)秀的哲學家用“太極圖”的八卦卦象來解釋世上萬物、人間百象，古今大詩人大詞家，可以用數(shù)十個方塊漢字表述他對感知到的外部事物、景觀的風華神韻。至于南宋畫家馬遠、夏硅，以概括與擷取等手法表現(xiàn)景物的全部與精華，更是盡人皆知。宋一洲能繼承這一創(chuàng)作手法是十分可貴的。他用高度的抽象與提煉畫出了西溪這塊濕地的空靈、隱逸與野曠的意境韻味，同時使他的作品具有十分強烈的藝術個性，能予人以深刻印象。

　　宋一洲畢業(yè)于杭州大學中文系，對我國文學有良好的基礎；青年時代長期接觸西溪這一塊濕地，有深厚的生活積淀，他對西溪情有獨鐘，決非偶然。他雖非專職畫家，但他從事的傳媒專職，使他的畫作具有與時代同步，為新生事物謳歌及敢于創(chuàng)新、大膽取舍的特點。他的構圖典型而簡括，筆墨秀潤空靈，善于表現(xiàn)江南山川煙水蒼茫、幽深虛明、隱藏而不張揚、神似而虛幻的境界。

　　宋一洲是浙江省美術家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員，他的書法神采奕奕、拙而不俗，兼收并蓄，自成一格。我看到過他的一幅書法：“浮萍破處見山影，小艇歸時聞草聲。”（宋張先句）以此來題他的西溪小品，可謂書畫合壁，相得益彰。希望能多在畫作上題錄詩詞，合詩畫于一幅，則更能體現(xiàn)作品的意境美與中國文人畫的特色。

　　“水清觀游魚，樹綠泛飛鳥”。宋一洲的西溪山水小品系列，為正在營建中的西溪濕地景觀描述了充滿畫意詩情的田園水鄉(xiāng)與懷舊思古的夢幻旅游地的前景。這是我喜歡這組小品畫的又一重大原因。